Forms não é um nome familiar, mas a joalheria de Hong Kong está chamando a atenção por seu estilo contemporâneo incomum.
Uma fivela japonesa do final do século 19 inspirou a mais recente obsessão da cofundadora da empresa, Tzvika Janover. A fivela era feita em uma liga japonesa de ouro e cobre chamada shakudo, com uma pátina marrom aveludada diferente de tudo que ele já tinha visto antes.
A receita do shakudo é desconhecida; cada ferreiro japonês tinha sua própria receita secreta. Janover estava determinado a recriá-lo sozinho, um processo que acabou exigindo mais de um ano de experiências com ligas para alcançar o que ele disse ser a mesma pátina rica e durabilidade do material original.
Ele usou o impressionante, porém sutil, metal escuro e brilhante para criar um anel esculpido, cravejado com um raro diamante marrom-alaranjado de 6,5 quilates, junto com um par de brincos shakudo, cada um com uma gota de peridoto verde de 8 quilates e detalhes de diamante.
A Forms, joalheria que vende através de seu salão em Hong Kong e escritório em Genebra, apresentou as novas peças na TEFAF, feira da Fundação Europeia de Belas Artes, em Maastricht, na Holanda, em março passado.
Manon van den Beuken, diretora da TEFAF Maastricht, disse que “O objetivo da TEFAF é celebrar o artesanato e o trabalho da mão humana através dos tempos, e o Forms incorpora esse espírito perfeitamente”. Ela descreveu as peças como “verdadeiras obras de arte”.
A joalheria atrai colecionadores locais e internacionais vindos da Europa e do Oriente Médio. Com preços a partir de US$ 50 mil, as joias atraem colecionadores que apreciam pedras únicas e habilidade técnica, disse Janover.
Ele fundou a Forms com Elad Assor em 2009, e a casa não cria mais do que 100 peças por ano. Cada joia é diferente, centrada em gemas raras e lapidações incomuns de pedras, e forjada com técnicas e metais pioneiros como alumínio, titânio e aço.
A estética contemporânea é simplificada, muitas vezes monocromática, usando técnicas complexas para colocar gemas lado a lado sem pontas. Uma dessas técnicas, que Janover chama de configuração de canal “fluida”, dá a ilusão de que as pedras estão flutuando.
Um rubi triangular rosa brilhante, por exemplo, é colocado rente a um diamante triangular branco, de modo que eles aparecem como uma pedra em uma configuração de alumínio rosa púrpura. O anel com as pedras foi inspirado na colorida série de fotografias “Solstício” da artista belga Isabelle Menin.
Um par de brincos criados com linhas esguias de titânio azul incrustadas com centenas de diamantes foi inspirado nas pinturas de cachoeiras do artista japonês Hiroshi Senju. Em outro par de brincos, um par de turmalinas Paraíba de 3,85 quilates em formato de pêra foram incrustadas em alumínio azul tonal cercadas por diamantes lapidação marquise sem qualquer configuração de metal visível para criar um efeito leve e arejado.
“Cada peça requer muita paixão e paciência para ser confeccionada, que são as qualidades mais essenciais que procuramos em nossos colaboradores em leilões”, disse Karen Au Yeung, especialista sênior do departamento de joias da Christie’s Asia em Hong Kong. Nos últimos dois anos, ela ofereceu algumas peças do Forms em leilão e todas superaram as estimativas de pré-venda. Em maio de 2023, um par de brincos de diamante e rubi birmanês semelhantes a cata-ventos foi vendido por 1.638.000 dólares de Hong Kong (US$ 209.562), acima de uma estimativa máxima de 880.000 dólares de Hong Kong.
Em vez de criar coleções inteiras, Janover e sua equipe desenham peças que “não têm um estilo específico”, disse ele. “Ficamos entediados facilmente, por isso estamos sempre em busca de descobrir novos materiais e técnicas.”
Colabora em projetos com colegas: Sr. Assor; Flora Wong, diretora da empresa que ingressou em 2021 vinda do departamento de joias da Sotheby’s em Hong Kong; e sua equipe interna de artesãos.
O coração da empresa é o atelier, situado na sede da empresa, no bairro Central da cidade. Funciona como um laboratório, onde a equipe pesquisa e testa novas ideias. Nikita Travin, diretora de design e artesã veterana que ingressou em 2015, lidera uma equipe de cerca de 10 artesãos que criam peças do início ao fim, começando com a mistura de ligas metálicas e esculturas em pedras, passando depois para a escultura de peças e a cravação de pedras preciosas.
Os sócios cresceram em famílias que trabalhavam no setor joalheiro. A família de Janover tem oficinas de lapidação de diamantes na Bélgica e na África do Sul e fábricas na Ásia, disse ele. O Sr. Assor trabalhava em marketing e vendas para uma grande empresa de diamantes na Ásia quando se conheceram, há 20 anos.
Quando estabeleceram a Forms, inicialmente fizeram joias luxuosas para o tapete vermelho para marcas e clientes particulares que preferem não revelar. No entanto, disse Janover, “não nos sentíamos conectados a essas peças grandes e massivas”.
Depois de alguns anos, eles recorreram a peças mais experimentais.
Seu showroom em Hong Kong parece uma sala de estar repleta de luz natural, cadeiras confortáveis e um sofá.
“Eles têm um relacionamento íntimo com seus clientes, por isso queríamos que o espaço parecesse uma sala de estar aconchegante”, explicou Yacine Bensalem da In Situ & Partners, o arquiteto que projetou o espaço. Utilizou madeira natural contrastada com paredes lacadas de alto brilho em tons de rubi, esmeralda e jade. “É consistente com suas joias, que usam pedras de alto polimento com metal com acabamento fosco”, disse ele.
Talvez estranhamente, não há jóias em exposição permanente. Antes de um cliente chegar ao salão com hora marcada, a equipe do Forms seleciona uma seleção para esse cliente e a organiza em uma longa mesa de jantar.
Janover fica animado ao mostrar aos visitantes seu cofre, forrado do chão ao teto com bandejas com sua coleção de milhares de pedras e artefatos, incluindo ágata antiga, âmbar do Báltico, ossos de dinossauros e contas da Mesopotâmia.
Desde que a casa foi apresentada na TEFAF, o Sr. Janover percebeu que mais pessoas estão perguntando sobre suas joias. No entanto, disse ele, não pretende expandir a produção: “Cada peça começa do zero e essa é a graça do processo”.