O empresário Grant Cardone disse que colecionar e exibir arte lhe dá mais satisfação do que investir.
Grant Cardone
O multimilionário Grant Cardone, que coleciona arte há cerca de 15 anos, diz que é um comprador espontâneo.
“Não me considero um conhecedor. Sou muito novo no mundo da arte. Se gosto, compro. Não me importa quem fez”, disse ele à CNBC. Ao lado de peças expostas em sua casa, Cardone também possui uma galeria de arte para abrigar seu considerável acervo.
A CNBC conversou com Cardone por videochamada – atrás dele, em seu escritório em Miami, estava uma peça sem título do grafiteiro americano Retna que Cardone comprou em um leilão online.
“Cliquei no botão – realmente não tinha feito nenhuma pesquisa… e peguei a peça… E ela chegou aqui e eu simplesmente adorei”, disse ele. Ele pagou “talvez US$ 140 mil” pelo trabalho, disse ele.
Uma peça chamada “It’s Now Time”, do artista Fringe, vista na galeria da casa de Grant Cardone.
Grant Cardone
Ao longo de um corredor da casa de Cardone estão duas peças do artista pop americano Burton Morris, ambas representando garrafas vermelhas de Coca-Cola alinhadas em um padrão repetido chamado Coca-Cola 50A e Coca-Cola 50B. “Comprei isso da Tommy Hilfiger… me lembra da importância do dimensionamento”, disse Cardone – o estilista Hilfiger é o proprietário anterior da casa.
Cardone, um investidor imobiliário e autor de “A regra 10 X: a única diferença entre o sucesso e o fracasso”, tem cerca de 17 milhões de seguidores nas redes sociais e usa suas plataformas para dar conselhos ocasionais sobre investimentos em arte.
“[Followers are] começando a ver a arte dizendo, ei, você sabe, [has] isso foi bom para você? E eu penso, sim, é bom para mim… É melhor que o dólar ou o euro… O mercado de ações não me dá nenhuma satisfação, eu não volto e olho para o meu Maçã compartilha e se sente bem com isso. Mas eu entro na minha galeria ou na cozinha ou no meu escritório e vejo uma peça e penso, cara, é super legal.”
A galeria na casa de Grant Cardone em Miami. Uma impressão de uma peça de Basquiat pode ser vista no canto inferior esquerdo.
Grant Cardone
Dentro da galeria de Cardone – completa com janelas do chão ao teto e um segurança – está uma obra do artista contemporâneo americano Kenny Scharf intitulada “Blipsibshabshok” (1997), uma pintura abstrata com símbolos futuristas coloridos. Cardone possui um segundo Scharf, “Controlopuss” (2018), uma imagem impressionante de uma criatura vermelha com várias pernas, adquirida por US$ 279.400 na casa de leilões Philips.
“Este aqui é um Basquiat. O original custaria US$ 45 milhões”, disse Cardone, apontando para a impressão de uma peça de Jean-Michel Basquiat intitulada “Flexível” (1984/2016). O original foi vendido em casa de leilões Phillips por US$ 45,3 milhões em 2018. “Esta peça comprei com a casa”, disse ele, apontando para uma obra acima do Basquiat intitulada “Leia mais”, do artista contemporâneo americano Al-Baseer Holly.
Grant disse que escolhe peças para comprar por instinto. “Vou tentar me afastar disso. E se continuar vendo ou pensando sobre isso, então volto e digo: OK, eu deveria ficar com isso”, disse ele.
“Pretendo nunca vender essas coisas. É realmente para meu prazer pessoal. E você sabe, a arte me deixa feliz”, disse ele.
Arte feminina em Florença
O ex-banqueiro de investimentos Christian Levett tem uma abordagem diferente. Ele coleciona arte há quase 30 anos, começando com pinturas de antigos mestres e antiguidades romanas, gregas e egípcias antes de passar para peças de mulheres expressionistas abstratas.
O colecionador de arte Christian Levett realiza tours privados em sua casa em Florença, Itália. Sua coleção é composta em grande parte por obras expressionistas abstratas de artistas femininas.
Christian Levett
Além de possuir um museu de arte em Mougins, na França, Levett realiza passeios pelas obras de arte nas paredes de sua casa em Florença, na Itália, onde mora seis meses por ano – pode-se dizer que toda a sua casa é uma galeria de arte. “É uma espécie de museu em visita privada”, disse Levett à CNBC por telefone.
Perto da famosa Ponte Vecchio da cidade, a casa de Levett tem tetos de 6 metros de altura, afrescos originais e dois andares de arte, todos feitos por mulheres. A coleção é composta em grande parte por obras expressionistas abstratas de artistas como a impressionista Mary Cassatt e a surrealista Dorothea Tanning.
Uma ou duas vezes por semana, Levett convida pequenos grupos para ver sua coleção, muitas vezes fazendo tours ele mesmo. Os grupos às vezes são formados por estudantes de faculdades americanas que têm postos avançados em Florença, como a Universidade de Harvard e a Universidade de Nova York, ou vêm de museus ou grupos de clientes.
Uma pintura de 1977 da artista americana Joan Mitchell é um destaque da coleção de Levett, disse ele. A grande peça, intitulada “Quando eles se foram”, tem quase 240 cm de altura e 180 cm de largura e está pendurado em sua sala de jantar.
Levett a adquiriu por cerca de US$ 2,8 milhões por volta de 2015.
Christian Levett deixou de colecionar antiguidades e passou a trabalhar com artistas mulheres, vistos aqui em sua casa em Florença.
Christian Levett
“Agora é provavelmente um quadro de US$ 15 milhões a US$ 18 milhões em leilão… Mitchell sempre foi uma das pintoras mais importantes dos anos 20.º século”, disse Levett.
Ele também elogiou uma pintura a óleo de Elaine de Kooning de John F. Kennedy, encomendada como parte de uma série de retratos do ex-presidente dos EUA em 1963. Levett comprou a obra em 2020, pagando cerca de US$ 600 mil.
Levett disse que abre sua casa para estudantes em parte porque isso pode despertar o interesse em apoiar a arte no futuro. “Os estudantes… são os frutos do mundo da arte”, disse ele.
O trabalho de artistas femininas é o foco de Levett, e ele está pronto para reabrir seu museu na França como o Museu Mougin das Artistas Femininas em 21 de junho. Atualmente, ele está vendendo a coleção anterior de arte e antiguidades do museu por meio de uma série de vendas na casa de leilões de Londres Christie’sque atingiram quase £ 9,5 milhões (US$ 11,9 milhões) até agora.
Arte do bunker
A casa de Christian e Karen Boros fica no topo do bunker que abriga sua coleção de arte particular, a Coleção Boros, no centro de Berlim, Alemanha.
John Macdougall | AFP | Imagens Getty
Num espaço de arte único em Berlim, o marido e a mulher Christian e Karen Boros vivem num apartamento de cobertura de 6.000 pés quadrados acima da sua colecção privada. O Coleção Boros está instalado em um antigo bunker da Segunda Guerra Mundial, um prédio vasto e alto que o casal adquiriu em 2003 e passou vários anos convertendo em um espaço de exposição de cinco andares, com sua casa no sexto.
O bunker abrigou até 4.000 pessoas durante a guerra, após o que foi usado como depósito de frutas tropicais antes de se tornar uma boate. Segundo Raoul Zoellner, diretor da Fundação Boros, 450 toneladas de tetos e paredes de concreto foram removidas durante sua conversão em espaço expositivo e residência.
Uma obra de arte de Cyprien intitulada “Gaillard Lesser Koa Moorhen”, 2013, parte da Coleção Boros.
Coleção Boros, Berlim | Não ela
Christian, um empresário publicitário, comprou sua primeira obra de arte – uma pá do artista alemão Joseph Beuys – quando tinha 18 anos, disse ele ao Tempos Financeiros.
“O bunker não é um museu… mas um projeto excepcional iniciado por um casal de colecionadores entusiasmados que não poderia imaginar quantas serras de diamante seriam necessárias para derrubar dezenas de paredes do bunker – ou o que isso desencadearia”, disse Zoellner em uma declaração enviada por e-mail.
Karen e Christian Boros moram em uma cobertura acima de sua coleção de arte em Berlim.
Max von Gumpenberg
Quase 600 mil pessoas fizeram visitas guiadas ao bunker desde sua conversão em 2008, com peças da Coleção Boros exibidas em rotação, acrescentou Zoellner. No momento, estão expostas 114 obras, com “foco no corpo humano em uma multiplicidade de posições”, disse Zoellner. “Os trabalhos focam na constante compulsão pela otimização, na adaptação gradual de nossos corpos aos dispositivos tecnológicos”, disse ele.