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A Disney espera uma recuperação de bilheteria baseada em sequências, prequelas e pó de fada


Bob Iger, CEO da The Walt Disney Company, aparece no Disney Entertainment Showcase no D23: The Ultimate Disney Fan Event em Anaheim, Califórnia, em 9 de agosto de 2024.

Araya Doheny | Getty Images Entretenimento | Getty Images

Quando Disney O CEO Bob Iger subiu ao palco do Honda Center em Anaheim, Califórnia, na sexta-feira à noite, e a multidão explodiu. Cerca de 12.000 fãs da Disney se levantaram e aplaudiram, deixando o executivo de 73 anos sorrindo largamente enquanto tentava acalmá-los.

“Eu ia desejar boa noite e agradecer pela recepção calorosa, mas isso foi mais do que uma recepção calorosa”, disse Iger aos presentes na primeira apresentação da Disney na D23 Expo, que acontece todos os anos.

É a primeira vez em cinco anos que Iger participa do evento de exposição para os maiores fãs da Disney, já que ele se aposentou brevemente de seu cargo como presidente-executivo por quase dois anos antes de retornar ao comando em novembro de 2022.

Sua ausência coincidiu com uma desaceleração nos negócios teatrais da Disney que, como outros estúdios, foi interrompida por paralisações pandêmicas e duas greves trabalhistas em Hollywood. No entanto, a bilheteria pós-pandemia da empresa também foi assolada por decisões executivas de aumentar a produção de conteúdo para abastecer seu incipiente serviço de streaming Disney+. O próprio Iger admitiu em inúmeras ocasiões que a Disney sacrificou a qualidade pela quantidade e que seu objetivo ao retornar era endireitar o navio.

Na sexta-feira, ele abriu uma apresentação explosiva — às vezes literalmente, já que a Disney adora usar pirotecnia — de três horas de duração, que detalhou uma série de filmes teatrais, séries de televisão e produções teatrais que serão lançados nos próximos anos.

À medida que a empresa busca reconstruir sua reputação e recapturar a magia nas bilheterias, ela está contando muito com franquias existentes e amadas. E, quando se aventura em um novo território, está explorando talentos testados e comprovados na frente e atrás das câmeras.

Revisitando velhos favoritos

H/O: Imagens do teaser do filme Moana 2.

Cortesia: Walt Disney Studios

Sequências e prequelas são temas para a Disney, e em Hollywood. Embora Iger tenha alertado investidores no passado de que a empresa será mais seletiva sobre quais histórias passadas ela continuará a explorar, sua vitrine de entretenimento apresentou inúmeras adições a franquias populares.

Isso foi particularmente aparente em ambos os estúdios de animação. Dos sete títulos teatrais que a Disney divulgou durante a apresentação de sexta-feira, cinco eram de franquias existentes — “Moana 2”, “Toy Story 5”, “Zootopia 2”, “Frozen III” e “Os Incríveis 3”.

Não é nenhuma surpresa que a Disney esteja voltando ao poço com esses filmes. A franquia Toy Story gerou US$ 3,2 bilhões nas bilheterias globais, os dois filmes Frozen ultrapassaram US$ 2,7 bilhões em todo o mundo, os dois filmes Os Incríveis arrecadaram US$ 1,8 bilhão em todo o mundo e “Zootopia” atingiu US$ 1 bilhão em todo o mundo durante sua exibição em 2016.

Os fãs tiveram vislumbres dos dois títulos originais vindos da Disney — “Elio” e “Hoppers” — que tinham dois tons drasticamente diferentes. Um segue um jovem garoto para o espaço sideral enquanto ele é confundido com o líder da Terra, o outro se concentra em uma jovem garota que “pula” no corpo de um castor robótico para se infiltrar no mundo animal.

Claro, há algum poder de estrela por trás desses títulos. “Elio” é dirigido por Adrian Molina, que coescreveu “Coco” de 2017 e contará com Zoe Saldana (“Avatar”, “Guardiões da Galáxia”) como parte do elenco de voz. “Hoppers” tem Jon Hamm (“Mad Men”) e Bobby Moynihan (“Saturday Night Live”) dublando personagens.

Está claro que a estratégia da Disney em todos os seus estúdios é oferecer ao público uma seleção de favoritos conhecidos, além de alguns novos participantes.

Na Lucasfilm, seu primeiro longa-metragem de Star Wars desde “A Ascensão Skywalker”, de 2019, chega em 2026 e se chama “The Mandalorian and Grogu”. O filme acompanhará a dupla muito querida de “The Mandalorian”. Imagens do painel de sexta-feira mostraram Mando e Grogu em um planeta gelado lutando contra stormtroopers e AT-ATs.

O Mandaloriano e a Criança (Grogu) em “O Mandaloriano” do Disney+.

Disney

A Lucasfilm também deve lançar a segunda temporada de “Andor”, uma série que se passa antes de “Rogue One: Uma História Star Wars” e acompanha o relutante herói Cassian Andor enquanto ele atravessa um mundo sufocado pelo Império Galáctico.

Em meio a essas histórias populares também vem “Skeleton Crew”, que foi anunciada como uma série de aventuras do tipo “Goonies”. É estrelado por Jude Law ao lado de um elenco de quatro crianças que acidentalmente se lançam no espaço e se perdem nas estrelas.

Há mais dois filmes de Star Wars no calendário — datados de dezembro de 2026 e dezembro de 2027 — mas não está claro quem os dirigirá ou em qual enredo a Disney se concentrará. Star Wars continua sendo uma das principais franquias de bilheteria global, tendo gerado mais de US$ 10 bilhões em vendas de ingressos desde que “Uma Nova Esperança” chegou aos cinemas em 1977.

Outras sequências que chegarão às telonas pela Disney nos próximos anos também incluem o terceiro filme Avatar, intitulado “Avatar: Fogo e Cinzas”, uma sequência de “Sexta-Feira Muito Louca”, chamada “Sexta-Feira Mais Freak” e um terceiro filme de “Tron”, chamado “Tron: Ares”. Também haverá um remake live-action de “Branca de Neve” chegando aos cinemas em março e um filme live-action de “Lilo e Stitch” chegando no final de 2025.

Uma nova estratégia maravilhosa

No Marvel Studios, uma reforma está acontecendo. O estúdio está no processo de equilibrar histórias centradas em seus personagens existentes enquanto tenta trazer novos heróis — e vilões — para o grupo.

Sempre seria difícil para a Marvel dar continuidade a “Vingadores: Ultimato”, mas poucos previram a queda acentuada da graça que aconteceria ao amado estúdio. Na esteira da derrota de Thanos, a Disney lançou 10 séries de televisão (algumas com várias temporadas) e uma dúzia de filmes para o cinema. A superabundância de conteúdo parecia dever de casa para o público que antes abraçava todas as coisas da Marvel e, pior, muito do que estava sendo lançado não era bem visto.

O ponto mais baixo do Universo Cinematográfico Marvel veio na forma de “The Marvels”, de 2023, que gerou a menor estreia nacional (US$ 46,1 milhões) e a menor bilheteria global (abaixo de US$ 200 milhões) para a franquia.

Daqui para frente, o estúdio parece estar limitando o número de séries que está produzindo para o Disney+ e mantendo seu foco na tela grande. Kevin Feige, chefe do Marvel Studios, impressionou o público na San Diego Comic Con há apenas algumas semanas com as revelações de novos títulos de filmes e o anúncio de cair o queixo de que o próprio Homem de Ferro, Robert Downey Jr., retornaria para interpretar o Doutor Destino, ainda tinha algumas coisas para compartilhar com a multidão do D23.

Robert Downey Jr. fala no palco durante o painel do Marvel Studios no Hall H da SDCC em San Diego, Califórnia, em 27 de julho de 2024.

Jesse Grant | Getty Images Entretenimento | Getty Images

Além de “Capitão América: Admirável Mundo Novo”, “Thunderbolts*”, “Quarteto Fantástico: Primeiros Passos”, “Blade”, “Vingadores: Apocalipse” (anteriormente intitulado “Vingadores: Dinastia Kang”) e “Vingadores: Guerras Secretas”, a Marvel terá três séries de televisão chegando ao Disney+ nos próximos anos.

“Agatha All Along” estreia primeiro em setembro e é centrada na vilã Agatha Harkness de “Wandavision” de 2021, enquanto ela busca recuperar seus poderes ao lado de um coven de outras bruxas. Kathryn Hahn repete seu papel como a titular Agatha e é acompanhada por um elenco que inclui Aubrey Plaza e Patti LuPone.

“Ironheart”, estrelado pela personagem Riri Williams, que foi vista em “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”, de 2022, está previsto para ser lançado em 2025, junto com o reboot de “Demolidor: Renascido”. Notavelmente, a série do Demolidor apresenta todo o elenco principal que estrelou a série “Demolidor” da Netflix.

O público do D23 comemorou os anúncios da lista da Marvel, um sinal de que o interesse pelo gênero de super-heróis não diminuiu. Esse fervor misturado à nova estratégia do estúdio pode colocar o MCU de volta no caminho certo.

Claro, Ryan Reynolds pode querer parte do crédito, considerando a recente performance de “Deadpool & Wolverine”. Em um vídeo pré-gravado para a apresentação de sexta-feira, Reynolds agradeceu à Disney e à Marvel por deixarem o filme tirar sarro do estúdio.

“É minha maneira de mostrar amor”, ele disse. “E, claro, salvar o estúdio.”

Desde que o primeiro filme do MCU foi lançado em 2008, a franquia gerou mais de US$ 30 bilhões em bilheteria. O MCU é a franquia de filmes de maior bilheteria de todos os tempos e um dos impulsionadores de vendas de ingressos mais consistentes da história cinematográfica.

“Não há nada que amemos mais do que entreter vocês, emocionar vocês, surpreender vocês e encher seus corações de alegria e admiração”, disse Iger na sexta-feira. “E sabemos que quando fazemos tudo isso, estamos fazendo nosso trabalho direito.”



CNBC

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