As melhores galerias de Nova York? Artistas escolhem suas favoritas

Os museus de arte da cidade de Nova York estão entre o mais popular no mundo — o Museu Metropolitano de Arte (conhecido como Met) e Museu de Arte Moderna (MoMA) atraiu 5,4 milhões e 2,8 milhões de visitantes, respectivamente, em 2023, de acordo com o The Art Newspaper.

A CNBC pediu que artistas nomeassem suas principais galerias de Nova York, desde as mais conhecidas até as mais underground.

Artista de serigrafia baseado em Londres Diego Arellano gosta das galerias Chelsea de Manhattan por suas salas grandes e tetos altos. “Lugares como C24, Hauser & Wirth e Dia parecem pequenos museus contemporâneos — só que sem as filas de turistas (e de graça!)”, ele disse à CNBC por e-mail. Essas galerias às vezes têm exposições “mais ousadas” do que organizações maiores, disse Arellano.

Galeria C24 apresenta artistas que trabalham com escultura, cerâmica e fotografia, além de pintura, enquanto Dia Chelsea exibirá uma exposição do cineasta Steve McQueen a partir de 20 de setembro. Hauser e Wirth tem duas galerias em Chelsea, e ambas estão atualmente exibindo trabalhos da artista húngara nascida nos EUA, Rita Ackermann.

Morador e artista do Brooklyn Zhuo Xiong também favorece as galerias do Chelsea. Galeria Gladstone — com dois locais em Chelsea — é um dos seus favoritos. “Os artistas que eles selecionam e as exposições que eles curam são de primeira linha”, ele disse à CNBC por e-mail, e ele gosta do David Zwirner exposição atual da galeria, mostrando obras de mais de 60 funcionários em suas unidades 519 e 525 na West 19th Street.

Xiong também escolheu a galeria Tribeca P·P·O·Wfundada há mais de 40 anos pelas revendedoras Wendy Olsoff e Penny Pilkington e atualmente exibindo “Airhead”, uma exposição coletiva baseada no ensino como conceito.

O artista e ator Edward Akrout é fã da região Mriya galeria, que foi inaugurada em setembro passado e afirma ser a “primeira galeria de arte ucraniana em Nova York”.

Akrout administra a organização sem fins lucrativos Escudo de Arteque apoia artistas ameaçados por conflitos ou censura, e disse que está ansioso pelo lançamento de “Saints”, um livro do fotógrafo Sasha Maslov que documenta a guerra na Ucrânia, que será lançado em Mriya no outono. “Saints” apresenta “retratos de ucranianos comuns que agiram bravamente e se elevaram à santidade”, de acordo com Akrout, em um e-mail para a CNBC.

Arellano gosta da cidade de Nova York pela proximidade de suas galerias famosas umas com as outras. “Você pode essencialmente visitar o WhitneyMoMA e Museu Guggenheim tudo no mesmo dia”, ele disse. O Whitney Museum of American Art fica no distrito Meatpacking de Manhattan, enquanto o MoMA fica em Midtown, e o Solomon R. Guggenheim Museum fica mais ao norte, no Upper East Side.

O MoMA é “especial” para a artista britânica Kate Lewis, que visitou o museu pela primeira vez quando tinha 17 anos. “Foi lá que ‘conheci’ Matisse, Hopper [and] Degas”, ela disse à CNBC por e-mail, referindo-se aos artistas franceses Henri Matisse e Edgar Degas, e ao pintor realista americano Edward Hopper.

Lewis, que cria colagens de estilo botânico de histórias de jornais, também recomendou o Whitney por suas “imperdíveis” exibições bienais. Sua mostra atual, “Ainda melhor que a coisa real“, apresenta o trabalho de 71 artistas e coletivos “lutando com muitas das questões mais urgentes da atualidade” — como a forma como a IA afeta o que entendemos ser real — de acordo com o site da galeria.

Xiong descreveu a galeria Met como tendo a maior influência em sua carreira de pintor. “A coleção do Met é incrivelmente diversa, apresentando tudo, de múmias egípcias a porcelana chinesa, bronzes chineses antigos, caligrafia e pinturas chinesas e obras medievais europeias”, disse ele.

Xiong, que é da Mongólia Interior, disse que “The Mustard Seed Garden Painting Manual”, um guia de pintura da dinastia Qing que faz parte da coleção do Met, influenciou sua próxima exposição em Londres.E o Vento Levou” está sendo exibida na galeria Maison Pan de Londres — abrigada nos cofres que antigamente constituíam os arquivos da National Gallery do Reino Unido — até 15 de agosto.

Arellano descreveu o museu de arte experimental Instituto Suíço no East Village como uma joia escondida, e disse que gosta de sua livraria no lobby, a Printed Matter, que também realiza feiras e lançamentos.

Também no East Village, artista e figurinista Deslumbramento da Máquina (nascido Matthew Flower) recomendado Galeria La MaMaque é conectado ao espaço teatral La MaMa Experimental Theatre Club. “Ele apoia artistas que expandem os limites de seu meio”, ele disse à CNBC por e-mail.

Não muito longe está OSMOSum espaço administrado por Cay Sophie Rabinowitz, ex-diretora artística da Art Basel e “insider do mundo da arte”, de acordo com o site da galeria. Dazzle a descreveu como “um gênio do mundo da arte” e disse que a revista impressa homônima da galeria é “de primeira qualidade”.

Se você não quiser ir a uma galeria, há muitos empreendimentos criativos para ver nas ruas da cidade, disse Arellano. “Em Nova York, andar por horas, ouvir conversas e música, ver milhões de adesivos, outdoors e pôsteres, e o que eles escrevem e pintam em suas paredes, me deu mais material e inspiração do que qualquer outro lugar em que já estive”, disse ele.