A OpenAI anunciou na sexta-feira uma colaboração em uma galeria de arte de Nova York que dá aos artistas acesso a ferramentas de inteligência artificial inéditas.
A exposição, uma série chamada “Strada Nuova: New Road”, em exibição na Strada Gallery, durará três semanas e se concentrará em um “grupo diversificado de artistas [that] é formada por pesquisadores, acadêmicos e criadores brilhantes que trabalham entre obras de arte físicas e digitais”, de acordo com o fundador da Strada, Paul Hill.
Hill disse à CNBC que entrou em contato com a OpenAI para sugerir o projeto. As conversas começaram há cerca de seis meses e o plano surgiu com a OpenAI oferecendo aos artistas acesso a ferramentas, incluindo seu gerador de vídeo Sora, seu gerador de voz Voice Engine, seu gerador de imagem DALL-E 3 e ChatGPT, seu chatbot viral, bem como recursos educacionais e bolsas para artistas.
Minne Atairu, uma artista interdisciplinar que se especializou no uso de IA na arte nos últimos quatro anos — antes mesmo do ChatGPT ser lançado — usa geração de imagens, tanto 2D quanto 3D, bem como geração de vídeo em sua arte para destacar “lacunas pouco estudadas” em arquivos históricos negros. Para esta exposição, ela disse que usou Sora para criar um vídeo gerado por IA, “Regina Gloriana”, inspirado em filmes de terror sobrenaturais produzidos na Nigéria na década de 1990.
O uso de IA na arte, em muitas formas, é parte de um amplo debate que gerou muita controvérsia — e um número crescente de ações judiciais sobre supostas violações de direitos autorais e dados de treinamento.
Anthropic, a startup de IA apoiada pela Amazon, foi recentemente atingida por uma ação coletiva no tribunal federal da Califórnia por três autores por suposta violação de direitos autorais. No ano passado, um grupo de autores proeminentes dos EUA, incluindo Jonathan Franzen, John Grisham, George RR Martin e Jodi Picoult, processou a OpenAI por suposta violação de direitos autorais ao usar seu trabalho para treinar o ChatGPT. E em janeiro passado, um grupo de artistas entrou com uma ação coletiva contra a Stability AI, a Midjourney e a DeviantArt por suposta violação de direitos autorais por suas ferramentas de geração de imagens de IA.
Quando perguntado sobre o uso de IA na arte, Hill, da Strada, disse à CNBC: “Acho que no nível de controvérsia, todas as boas obras de arte são controversas. Nunca vi uma boa obra de arte que não fosse. Somente as ruins, que não têm importância ou significado, são aquelas sobre as quais ninguém fala.”
Hill acrescentou que, em diferentes setores, ele vê o desenvolvimento da IA como uma espécie de revolução industrial.
“Historicamente falando, as comunidades e redes que são as últimas a receber essas ferramentas são tipicamente pessoas negras”, disse Hill, acrescentando: “Nesta próxima revolução industrial, podemos ser como os pioneiros, garantindo que comunidades marginalizadas não sejam as últimas a recebê-las. Nesta exposição, seis dos artistas são negros; um é de Kyoto, Japão.”
Alguns artistas de Hill ecoaram o sentimento de não ficarem para trás em relação ao acesso a ferramentas de IA ou representação dentro delas.
Curry Hackett, um designer transdisciplinar e artista público, disse à CNBC que usa IA para repensar como as imagens podem ser criadas e obtidas. Seu projeto para a exposição se baseia em um de seus projetos de arte pública, “Ugly Beauties”, no qual ele usou o Midjourney para colar manualmente imagens para uma cena de 50 pés de comprimento suspensa em uma praça do Brooklyn, “para especular sobre as relações dos negros com a natureza e as plantas”, disse ele. Para a exposição Strada, o mesmo trabalho está suspenso na galeria, e Hackett usou Sora para animar as cenas de tela parada.
“Eu percebo que há preocupações ambientais e políticas, há preocupações éticas, mas também acho que há algo real em abrir caminhos para criar mídia criativa”, disse Hackett sobre a IA. “E como artista negro, não é certo que nossas formas de mídia aparecerão nesses modelos. Então, há um caso a ser feito de que grupos subpriorizados deveriam realmente usar ativamente essas ferramentas de maneiras imaginativas.”
Hackett também disse: “Eu definitivamente entendo, no entanto, muitas das preocupações que muitas pessoas em áreas criativas estão sentindo agora, porque há preocupações de que os modelos estão sendo treinados em dados sem consentimento… Acho que estamos em um momento em que precisamos desenvolver normas e melhores práticas para que as pessoas realmente se sintam confortáveis usando essas ferramentas.”
Sophia Wilson, fotógrafa e artista visual, trabalha principalmente com fotografia em filme impressa à mão em uma câmara escura colorida. Ela disse à CNBC que já era adepta do Photoshop e de outros softwares de retoque, e é assim que ela pensa em ferramentas de IA como o Sora.
“Nada é perfeito e há desvantagens em tudo, mas se eu puder usar isso para meu próprio ganho como artista… Eu vejo isso mais como uma ferramenta de retoque ou uma ferramenta de edição que aprimora meu trabalho, em vez de algo que eu deveria ter medo, porque eu simplesmente não quero fazer parte da multidão que fica para trás na história”, disse Wilson.
Para a exposição Strada, Wilson documentou fisiculturistas negras em Nova York, e ela usou Sora para animar algumas de suas imagens estáticas, como um lustre se movendo ao vento. Ela também usou o Voice Engine da OpenAI para ler algumas das entrevistas transcritas com os sujeitos.
“A IA está lendo a história como um acompanhamento de parte de áudio”, disse Wilson. “Isso coloca todos em pé de igualdade. Mulheres negras são muito julgadas — mulheres em geral, mas especialmente mulheres negras — por suas vozes e diferentes inflexões… Eu queria que viesse de uma voz uniforme, onde você não pode julgar as pessoas com base em suas vozes.”