Bem-vindo à T List, um boletim informativo dos editores da T Magazine. Toda semana, compartilhamos coisas que estamos comendo, vestindo, ouvindo ou cobiçando agora. Inscreva-se aqui para nos encontrar em sua caixa de entrada todas as quartas-feirasjunto com guias mensais de viagens e beleza e as últimas histórias de nossas edições impressas. E você sempre pode entrar em contato conosco em tmagazine@nytimes.com.
Veja isto
Objetos domésticos dos anos 90, recriados em argila
Em “Domestic Bliss”, um retrato ternamente realizado da vida americana na década de 1990 na galeria Alexander Berggruen em Nova York, a artista Stephanie Shih nos atrai para uma narrativa familiar tensa. Os objetos de cerâmica expostos desempenham vários papéis no drama interior: bitucas de cigarro e cerveja amassada podem sinalizar tentações consentidas; a série completa de exercícios “Buns of Steel” em VHS e ThighMaster de Suzanne Somers oferecem prova de um investimento no aprimoramento pessoal. Os comprimidos de Viagra apontam para a luxúria, talvez para a esperança. Jantares congelados – um para cada membro da “Família Nuclear” titular – sente-se em cima de um forno de micro-ondas Panasonic branco, sugerindo uma coexistência desconfortável. Em uma tábua de passar roupa, um ferro faz companhia ao rasgador de corpetes “Prisioneiro do Meu Desejo”. O livro que inspirou esta obra? “Divorce for Dummies”, de 1998, que Shih reproduziu aqui como parte de uma biblioteca de autoajuda. O artista constrói as peças à mão, utilizando um pincel fino para decorar suas superfícies. Há sinais sutis de que cada objeto é feito à mão, evocando a sensibilidade pop trabalhada de Corita Kent ou Liza Lou – um acabamento levemente manchado aqui, uma pitada de letras manuais ali. O resultado líquido é a estranha sensação de que toda a sala foi vista, gravada, perdida e depois recriada com amor, cada elemento conjurado por um ser humano com uma memória que dói. “Stephanie H. Shih: Domestic Bliss” está em exibição na Alexander Berggruen, Nova York, de 22 de janeiro a 26 de fevereiro. alexanderberggruen.com.
Fique aqui
Um novo hotel em Madrid presta homenagem à história criativa da cidade
Quando o designer francês Philippe Starck foi convidado a projetar o Brach Madrid, um hotel inaugurado no início deste mês num edifício da década de 1920 na central Calle Gran Via da capital espanhola, ele quis canalizar o espírito criativo da cidade. No piso térreo, o café do hotel apresenta tetos de couro e paredes revestidas com azulejos artesanais, além de dezenas de pinturas de artistas espanhóis que Starck passou três anos pesquisando. Os 57 quartos são decorados com xales flamencos, retratos vintage em preto e branco, cabeceiras de couro e travesseiros com borlas. Cada banheiro tem um grande espelho com moldura de terracota e piso de azulejos de brecha salpicado. O restaurante Brach, que serve um menu de influência mediterrânea com pratos como berinjela grelhada com tahine e ombro de cordeiro com molho za’atar, foi criado para parecer um grande café europeu. Starck colocou paredes com painéis de madeira, grandes espelhos inclinados e vários retratos do poeta espanhol Gabriel Garcia Lorca, uma referência à era da vanguarda surrealista de Madrid, quando Lorca, Luis Buñuel e Salvador Dalí se reuniam no Café Gijón da cidade. A partir de cerca de US$ 500 por noite, brachmadrid.com.
Quando Elena Liao e Frederico Ribeiro começaram Companhia Téuma casa de chá taiwanesa no West Village de Nova York, em 2012, Liao sabia que queria servir bolo de abacaxi. Mas, não querendo competir com suas próprias memórias (e com as de todos os outros) da icônica guloseima taiwanesa, “pensamos em fazer algo adjacente ao bolo de abacaxi”, diz ela. Eles criaram um biscoito linzer composto de geléia de abacaxi e yuzu kosho entre biscoitos amanteigados de avelã. Desde então, vários padeiros em todo o país introduziram novas versões do doce clássico, que normalmente assume a forma de uma massa amanteigada em forma de lingote e recheada com abacaxi, que às vezes é misturado com melão de inverno. Para seus pop-ups na Bay Area, Califórnia, a confeiteira Jéssica Pequena Fu fez a guloseima com conserva de pêssego, nectarina e abacaxi, cobrindo as barras com crème fraîche e folha de limão em pó. Durante a temporada do Ano Novo Chinês, Ganhe Filho Padaria em East Williamsburg, Brooklyn, colabora com uma loja taiwanesa próxima Yun Hai para oferecer um bolinho de parmesão recheado com geléia de abacaxi. E para um especial recente, a sorveteria Café Pannacom filiais em Gramercy Park e Greenpoint, vendeu um sundae de biscoitos esfarelados do Win Son, coberto com creme fior di panna e finalizado com queijo grana Padano e geléia de abacaxi. No Padaria de Fundição Louis, o proprietário Raymond Yeh diz que fazer bolo de abacaxi para sua padaria de inspiração taiwanesa “é óbvio porque é realmente a pastelaria de Taiwan”. O bolo de abacaxi é considerado particularmente auspicioso na época do Ano Novo Lunar – em taiwanês, a palavra “abacaxi” é um homônimo de “prosperidade chegando”. Este ano, Yeh está fazendo um bolo de abacaxi kumquat, dobrando o valor adicionando outra fruta fortuita.
Visite isto
Experimentos de um artista com cor e luz, em exposição na Cidade do México
Ultimamente, o artista mexicano Christian Camacho tem se inspirado nas sombras das lonas vinílicas coloridas que são comuns em todo o país. Eles pairam sobre bancas de mercado e praças públicas, banhando qualquer um que passe por baixo deles em vários tons intensos. Sua obra de quase 15 metros de largura “Aquaplén o plano central flotante” (2022) evoca essa experiência caleidoscópica com uma colcha de retalhos de tela vulcanizada que lembra vitrais. Originalmente encomendado para a Macroplaza, uma praça da cidade de Monterrey, no México, foi posteriormente instalado no fundo de uma piscina olímpica na mesma cidade. Agora, é uma das quatro peças que compõem “Inmersión: Formas del campo líquido”, exposição no Museu Universitário del Chopo, na Cidade do México. Incorporando vários meios, incluindo água, acetato e um monitor LED, o trabalho de Camacho desafia a percepção de escala e luz do espectador. “Inmersión: Formas del campo líquido” estará em exibição no Museo Universitario Del Chopo, Cidade do México, de 1º de fevereiro a 18 de maio, chopo.unam.mx.
Cobice isso
Cerâmica ou papelão? Embarcações que exigem uma segunda olhada
Com sua textura levemente granulada e tonalidade marrom manchada, as peças de grés do ceramista Jacques Monneraud se assemelham tanto ao papelão que, quando os compradores desempacotam suas compras, às vezes não têm certeza de onde termina a embalagem e começa o recipiente. Online, o ceramista baseado em Bayonne, França, diz: “as pessoas passavam pelas fotos do meu trabalho e pensavam que era IA; então eles perceberiam que realmente existe e ficariam realmente surpresos.” Monneraud, que tem formação em design gráfico e cresceu em torno da pintura e da marcenaria, costuma fazer protótipos em papelão real. Em seguida, ele imitará as ondulações sutis do material em argila, adicionará ziguezagues ondulados ao longo das bordas e pintará listras leitosas de esmalte translúcido que parecem fita de celofane. “Pensamos no cartão como algo descartável”, diz ele, “então gosto muito do contraste de transformá-lo em cerâmica, que pode sobreviver durante milhares de anos”. Para suas peças mais recentes, Monneraud fez referência às formas clássicas chinesa, iraniana e guatemalteca e as reconstruiu em seu vernáculo moderno. Eles estão em exposição esta semana no Cerâmica Bruxelas feira de arte, onde Monneraud é representado pela galeria Arsenic de Paris. instagram.com/jacquesmonneraud.