Bebidas não alcoólicas seguem seu próprio caminho

O escultor mexicano nascido em Ridgewood, com base em Queens Raul de Lara está ciente da ironia de sua escolha de Medium: Wood. O mais enraizado dos materiais contrasta com a precariedade de sua educação – ele veio ao Texas aos 12 anos com seus pais e permanece aqui sob o DACA.

Um entalhador meticuloso que frequentemente usa técnicas tradicionais americanas e mexicanas, de Lara, 33 anos, reimagina itens domésticos banais – pás de neve, cadeiras e espadas, bem como a planta de Monstera Deliciosa, um nativo do Sul do México que se tornou um clichê de planta americana – como comentários sobre trabalho e imigração.

Sua série “Cansado Ferramentas” evoca a exaustão de trabalhadores invisíveis: uma vassoura se desleita contra uma parede; O eixo de um pitchfork está pendurado em um gancho como uma peça de roupa descartada. Para “cadeira macia” (2022), uma laje viva de olmo siberiano é formada no que parece ser um assento estofado confortável; “The Wait” (2021) e “The Wait (Again)” (2022) são roqueiros com backup redondos cobertos com espinhos imitando espinhos de cactos. (Em 2023, Hermès encomendou uma versão das cadeiras em forma de cavalo de balanço de uma criança, equipando -a com uma de suas selas luxuosas para a janela de sua loja de Aspen, Colorado.)

O artista, que se formou na Universidade do Texas em Austin e possui um MFA da Virginia Commonwealth University, gosta de obter madeira de lugares em seu passado: Texas; Chicago; Provincetown, Massachusetts, onde ele tinha uma bolsa no centro de trabalho de Belas Artes; e México. Como Martin Puryear e Wendell Castle, a quem ele conta entre suas influências, De Lara-cuja segunda exposição de museu solo abre em 12 de setembro no contemporâneo Austin-trabalha com madeira seca por fornos (ele prefere o carvalho, a nozes e as cinzas), mas também às vezes emprega madeira verde, cujo mistério interno se revela apenas durante a tatura. “Com madeira”, diz ele, “você pode ver a passagem do tempo em sua pele. Nenhum outro material mostra tempo”. – PETALA IRONCLOUD

Para fabricantes de vinho e espíritos não alcoólicos, criar sabores complexos sempre foi o principal desafio. “Você está tentando imitar aquela mordida alcoólica”, diz Jens Christophersen, 45, o fundador do Brooklyn de Menos de 0,5%uma empresa de consultoria de bebidas não alcoólicas e importador. Freqüentemente, os vizinhos começam removendo o álcool de bebidas à prova de alta, usando destilação ou enzimas a vácuo e adicione água ou suco de uva para reequilibrar o sabor-um processo complicado com resultados mistos. Agora, no entanto, um número crescente de fabricantes está empregando uma estratégia diferente, voltando -se para as notas verdes, amadeiradas e muitas vezes apoiadas de ingredientes selvagens para dar uma vantagem a seus produtos. A empresa norueguesa Villbryggpor exemplo, usa principalmente plantas forrageadas em misturas como Eng-o nome é norueguês para “Meadow”-que inclui folhas e flores com aroma de baunilha, além de lenha e folhagem tânicos, semelhantes a chá preto. A inclusão de várias partes de uma única planta fornece “diferentes camadas de sabor, o que cria estrutura”, diz a co-proprietária Vanessa Krogh, 34. O rótulo baseado em Minneapolis, baseado em Minneapolis Sagacidade seca adota uma abordagem semelhante com sua mistura de Pippi, agulhas e galhos de pinheiros brancos na água e depois misturando a infusão com verjus, vinagre de arroz e sal. “As agulhas são brilhantes e cítricas, e a seiva [from the twigs] acrescenta profundidade e nuances ”, diz Peder Schweigert, 42, um dos co-fundadores da marca. O rótulo baseado em Copenhague Muri Também usa sempre -vivas, forrageando as filmagens de Douglas Fir de Woodlands ao redor da cidade para o seu Sherbet Daydream. Sua mistura mais vendida, nuvens que passam, apresenta Woodruff seco, uma erva de cobertura do solo que “fornece um sabor levemente da Marzipany”, de acordo com o fundador Murray Paterson, 45. “Eu realmente acredito que o futuro do não-ALC não está copiando ou fazendo versões desarcoholizadas de bebidas existentes”, diz ele. “Temos que criar algo novo.” – Ella Riley-Adams

Mosaic, uma forma inicial de arte decorativa, emergiu por volta do século VIII aC na Anatólia na forma de pisos, com pedras multicoloridas suaves. Várias centenas de anos depois, os romanos perceberam que os mosaicos podiam subir paredes em delicadas explosões de cor feitas de pequenos pedaços de vidro chamados tesserae (o termo é latino para “cubos” ou “dados”). Mas foram os bizantinos que aperfeiçoaram o uso de folhas de ouro e prata em mosaicos a partir do século IV dC, adornando quase tudo com fragmentos espelhados brilhantes. Buccellati, o joalheiro de um centenário de Milão, conhecido por pontuar e gravar metais preciosos em uma teia semelhante a um tule, celebra o ofício nesta última encarnação de seu anel Eternelle. Em ouro amarelo e branco de 18 quilates, definido com 10 rubis de corte Carré, 20 tsavoritos facetados e mais de 200 diamantes brilhantes redondos, é uma homenagem luminescente ao embelezamento selvagem do estilo bizantino. Buccellati Mosaico Eternelle Ring, Price a pedido, buccellati.com. – Nancy Hass

Assistente de foto: Pietro Dipace

Um grande e íntimo hotel em Milão

Um dos maiores hotéis novos de Milão, o Maison Senato de nove andares, projetado pelo arquiteto Massimiliano Locatelli, oferece apenas um punhado de quartos. Inaugurado no início deste mês em um prédio do pós-guerra no extremo norte do quadrilatero Della Moda, de Milão, compreende cinco apartamentos de 1.800 pés quadrados e dois quartos e um piso inteiro de dois andares e um término de dois andares e 3,600 pés quadrados com terraço e um poço. Os móveis são de designers italianos notáveis: as poltronas de bambu de Gabriella Crespi, as lâmpadas em forma de balão de Gae Aulenta e várias peças da linha de Locatelli, incluindo sólidas alumínio de alumínio fundido. Um piso subterrâneo possui um spa e academia, e logo fora do lobby é um café somente para os hóspedes, bem como um espaçoso pátio escondido dos vizinhos por treliços cobertos por hera inglesa e jasmim. “A idéia era criar o sentimento de que você está entrando em um espaço que está aqui há muito tempo”, diz Locatelli, 58, “como um milanês local abriu seu próprio espaço para você”. De cerca de US $ 4.200 por noite; Maisonsenato.com. – Laura May Todd

A vida de Casey McCafferty seguiu uma trajetória picaresca, por isso não é surpreendente que os móveis e os objetos do jovem de 35 anos sejam extremamente imaginativos. Apesar de desenvolver um interesse precoce em escultura – ele começou a fazer recintos peculiares de oradores de carros a partir da fibra de vidro – o nativo de Staten Island estudou finanças na faculdade. Na casa dos 20 anos, tendo se cansado da vida do banqueiro, ele parou de fazer madeira personalizada para arquitetos em Los Angeles, experimentando o lado das peças antropomórficas que agora são sua assinatura. Hoje em dia, ele trabalha e vive em Fair Lawn, NJ, deixando seu subconsciente guiar -o enquanto ele esculpa. Neste peito, características faciais abstratas e formas geométricas parecem emergir sonhadoras da superfície cereja ondulada. “Deixei me levar a lugares”, diz ele sobre a peça. “Para mim, essa sempre foi a melhor maneira de fazer as coisas.” Gabinete gaeta baixo, US $ 24.000, Casey-McCafferty.com. – Nancy Hass

Assistente de foto: Timothy MulCare. Assistente do designer: checka lapierre

Sacos com cinto na pista