O Milão está entre as maiores e mais influentes cidades da Itália: fundada em 590 aC, acabou se tornando a capital da região da Lombardia. No entanto, durante séculos, foi um pouco esquecido como um centro cultural; Enquanto Roma, Florence e Veneza eram amplamente vistos como os assentos da produção intelectual e artística da Itália, o Milão era visto principalmente como uma cidade cinzenta e não romântica da indústria e finanças. No entanto, durante o chamado milagre econômico italiano, o boom que se seguiu à Segunda Guerra Mundial, Milão emergiu como um centro de design. Grandes empresas como Pirelli, Olivetti e Fiat – fabricantes de pneus, equipamentos de escritório e automóveis, respectivamente – começaram a fornecer patrocínio a designers como Gio Ponti e Ettore SottSass, resultando em exemplos duradouros de design italiano, como o SkysCraper de Valentine, de 1958 do antigo. A ascensão de Milan a uma capital da moda na década de 1980 aumentou seu prestígio, e muitos dos edifícios arquitetonicamente significativos construídos desde então foram criados e financiados por suas principais marcas em fabricação, publicação e, especialmente, moda. Abaixo estão 10 pontos turísticos, listados na ordem em que foram construídos, que mostram a diversidade dos séculos de arquitetura de Milão.
1. Duomo de Milão
Construção no Duomo de Milão, a Catedral da cidade, começou no século 14, mas o edifício não foi concluído oficialmente até 1965. O projeto foi liderado por Gian Galeazzo Visconti, o primeiro duque de Milão, que imaginou uma igreja feita a partir de The French Márbio Pinkish de Candogla Quarry, North of the City, e trouxe a arquitetora francesa e trouxeram a arquitetura francesa e trouxeram a arquitetura francesa e trouxeram os arquitetos francos para as mais recentes modas góticas. Eles ergueram uma nave alta e cheia de luz, apoiada por contrafortes voadores. Por razões, incluindo mudanças de financiamento e liderança política, o trabalho na catedral continuou em ataques e partidas ao longo de séculos – embora tenha havido um progresso notável no início de 1800, quando Napoleão, que foi coroado rei da Itália no Duomo, ordenou que a cidade terminasse a fachada do prédio.
2. Galleria Vittorio Emanuele II
Esta grande arcada de compras de quatro andares foi projetada pelo arquiteto Giuseppe Mengoni no estilo neo-renascentista, com imposição de entradas em arco, pilastras esculpidas ornamentadamente e uma grande cúpula de vidro em seu centro. Terminado em 1877, três décadas antes da principal loja de departamentos de Lafayette de Paris, com a qual às vezes é comparada, é amplamente considerada o shopping center mais antigo do mundo e já recebeu algumas das marcas mais famosas de Milan – incluindo a Prada, que vendeu bagagem e artigos de couro no arcade desde 1913.
3. Villa Necchi Campiglio
O quadrilatero del Silenzio, no centro de Milão, é um dos bairros mais exclusivos da cidade, cheios de grandes casas no Liberdade do STILEVersão da Itália do Art Nouveau. No centro está o Villa Necchi Campiglio, construído entre 1932 e 1935 para a proeminente família industrial, após a qual é nomeado. O arquiteto, Piero Portaluppi, era conhecido por combinar formas geométricas de Bauhaus com materiais suntuosos-bolinhas de gude raras, como o Verde Prato, verde-jade, eram os favoritos-e as mais recentes tecnologias. No Villa Necchi Campiglio de dois andares, construído de pedra com um acabamento em mármore, ele incorporou intercomunicações, um elevador e uma piscina aquecida, além de pisos de noz e pau-pau-rosa e paredes cobertas de seda. Famosamente o cenário do filme de Luca Guadagnino, “I Am Love” (2009), a casa também é o cenário da festa anual da T Magazine durante a Salone del Mobile Design Fair.
4. Villa borsani
Milan não tinha uma escola de design até os anos 80; Antes disso, os arquitetos de uma casa também costumavam projetar os móveis, objetos decorativos e até talheres. A Villa Borsani, localizada no município de Varedo, ao norte de Milão, é um excelente exemplo dessa abordagem. O arquiteto Osvaldo Borsani completou a casa para sua família em 1945 no estilo racionalista predominante, que tem muito em comum com o design de Bauhaus: ele enfatizou formas geométricas e toques funcionais, como loggias concretos adequados ao clima ensolarado. Ao lado de peças de madeira compensada e de borracha industriais da Tecno, a empresa experimental de móveis co-fundada por Borsani e seu irmão, a residência contém acabamentos que eram novos na época, incluindo grades de vidro para a escada do vestíbulo; Mosaicos abstratos no banheiro; e uma lareira de cerâmica escultural do artista Lucio Fontana, um amigo próximo da família.
5. Castello Sforzesco
Nomeado após a família Sforza, que governou Milão durante os séculos XV e XVI, o Castello Sforzesco é um dos maiores edifícios fortificados da Europa. Inicialmente construído a partir de tijolos em meados do século XIII e protegido por ameias e uma torre de vigia central, o castelo era a residência para as famílias governantes de Milão até a unificação da Itália no século XIX. Em 1948, depois que o castelo – que estava sendo usado como uma biblioteca e museu cívicos – foram fortemente danificados pelo bombardeio aliado durante a Segunda Guerra Mundial, o governo milaneses contratou o importante empresa de arquitetura BBPR para revitalizar o local. Além de incorporar entradas modernas distintas e novas escadas, a empresa projetou casos de exposições de grandes dimensões feitas de aço, vidro e madeira para ajudar a mediar entre a larga escala dos salões do castelo e a variedade de objetos históricos na coleção, incluindo estátuas de madeira em tamanho real e tigelas e valhas decorativas do início do século XX.
6. Torre Velasca
Quando os arranha-céus começaram a surgir em Milão após a Segunda Guerra Mundial, como parte do impulso mais amplo da Itália para atualizar suas cidades, muitos habitantes locais eram resistentes à idéia das torres modernas que interrompem a paisagem dos arranha-céus tradicionais. A Torre Velasca, localizada no centro da cidade de Milão, ofereceu um compromisso. Construído em 1958 pelo BBPR, o arranha-céu de 26 andares lembra uma torre de vigia medieval, com revestimento de pedra escura, janelas profundas e um topo de cogumelo suportado por suportes visíveis. Na frente, há uma praça aberta – outro riff sobre uma tradição medieval que fornece um espaço ao ar livre precioso no cada vez mais denso Centro Urbano de Milão. Ainda principalmente um prédio de escritórios, a Torre Velasca agora abriga apartamentos e restaurantes de aluguel de curto e médio prazo.
7. Igreja de Santa Maria anunciata
Durante sua carreira de quase 60 anos, o arquiteto e designer polimático Gio Ponti desenvolveu vários estilos de assinatura, incluindo suas versões de neoclassicismo e racionalismo, mas uma constante era seu uso de diamantes como motivo. A forma facetada informou tudo, desde a silhueta de seus talheres até a forma de seu arranha -céu de 1958, a Torre Pirelli, durante anos a torre mais alta de Milão. Ele também aparece em toda a Igreja de Santa Maria Annunciata, que Ponti construiu entre 1964 e 1969 como um local de consolo para visitantes e pacientes do Hospital adjacente de San Carlo Borromeo, após o qual a igreja foi originalmente nomeada. Aqui, não apenas a pegada, mas as portas, janelas e altar são formados em formas em forma de diamante. Até os milhares de ladrilhos que cobrem a fachada são facetados como pedras cortadas. Embora a igreja seja um dos edifícios menos conhecidos de Ponti em Milão, é um dos exemplos mais impressionantes de sua exuberante arquitetura modernista.
8. Da Giacomo
Com sua boiserie delicada e pintada verde, cortinas de renda feitas à mão e cadeiras de café de madeira antigas, o restaurante Da Giacomo, à beira do centro histórico de Milão, parece estar operando desde o auge da liberdade do Stile, no final do século XIX. De fato, está aberto neste local apenas desde 1989; Seus interiores são uma truque de mão sonhada pelo designer de interiores Renzo Mongiardino, que criou cenários de teatro e cinema extravagantes, além de casas para a elite de Milão antes de sua morte em 1998. Hoje, o restaurante serve simples e principalmente pratos de peixe usando os ingredientes de alta qualidade, em um espaço cheio de antecedentes. Como a maioria das criações de Mongiardino eram projetos de palco efêmero ou apartamentos particulares – ele projetou casas para vários cisnes de Truman Capote, incluindo Marella Agnelli e Lee Radziwill – da Giacomo oferece uma rara chance de ver seu trabalho pessoalmente.
9. Bosco vertical
Construído pelo arquiteto Stefano Boeri em 2014, no então recém -desenvolvido distrito de Porta Nuova ao norte do Milão’s Center, o experimental Bosco Vertice foi considerado um novo modelo para o design sustentável. Concebido por Boeri como uma alternativa aos arranha-céus tradicionais de vidro ou pedra, o complexo inovador de 111 apartamentos compreende duas torres (que têm 19 e 27 andares, respectivamente) com varandas de concreto reforçadas de aço que exibem mais de 90 espécies de plantas, incluindo mais de 700 árvores. Inspirado em vários locais históricos, como os jardins suspensos da Babilônia e a Casa Nel Bosco – uma casa de meados do século cercada por uma floresta densa em Varese, projetada pela mãe de Boeri, o célebre arquiteto Cini Boeri – o Bosco Vertical contém tanta flora que o edifício tem seu próprio Microclimate, que se refresca.
10. Fondazione Prada
Em 2010, cerca de três décadas depois de assumir o comando e transformar o negócio de acessórios de couro de sua família, a estilista Miuccia Prada decidiu abrir um centro de arte contemporâneo em Milão, que abriga sua ampla coleção de arte. Ela escolheu uma ex-destilaria de gin abandonada no bairro de Largo Isarco, na beira da cidade como local, e trouxe o arquiteto holandês Rem Koolaas e sua empresa de vanguarda Oma para reformá-la e expandi-la. O complexo resultante de 10 edifícios, que fornece um local para exposições temporárias e permanentes, justapõe materiais industriais com detalhes surpreendentes. Por exemplo, Koolhaas cobriu as superfícies externas e interiores do edifício do pódio, uma das novas estruturas, em uma espuma metálica resistente à chama que é feita injetando o ar em alumínio fundido. Perto está a casa mal-assombrada-nomeada por Koolaas quando ele viu o edifício então negligenciado-que ele revestiu inteiramente em folha de ouro de 20 quilates. Com seu uso idiossincrático de materiais e espaços inovadores de exposições, o Fondazione Prada se tornou um modelo para exibir arte no século XXI.